Житомир.info | О первую роль, политический кабуки и «алкогольные» шрамы. Откровенное интервью с житомирским режиссером Петром Авраменко

Когда мы впервые пригласили житомирского режиссера Петра Авраменко на интервью, он не сразу смог назвать точную дату и время. Непрерывные репетиции, постановка спектаклей, «читки» и другая режиссерская и актерская работа - в таком бешеном темпе Заслуженный артист Украины живет уже почти два десятка лет, и найти щель в его расписании - дело не из легких.

Несмотря на это он смог найти час на общение с журналистами Житомир.info и рассказал, имел когда-либо проблемы с алкоголем, что ему не нравится в Житомире, и провел короткую экскурсию за кулисами драмтеатра.
Мы украли у тебя час времени. Я прекрасно понимаю, насколько ты занятой человек: «на носу» Дни Европы, премьера фильма о бароне де Шодуара ...

А еще премьера нового спектакля Натальи Тимошкиной, в которой я выступаю не как режиссер, а уже как актер. Это будет военная тематика времен Второй мировой в Америмци. Это лучше спрашивать у режиссера. А еще мы собираемся ехать в Херсон на международный фестиваль. Везем «Вия». Так что завал полный.

Вот как раз по этому мой вопрос: когда я говорил с нашими общими знакомыми, то очень многие сходились на том, что у Петра Авраменко невероятная способность: это человек, который может находиться в нескольких местах одновременно. Опиши свой день - как он начинается и когда он заканчивается?

Опишем простой и привычный день. Утром я просыпаюсь очень трудно. Утро для меня - это катастрофа. Я работаю по ночам.

Я просыпаюсь, смотрю на свой график, у меня уже распланирован. Затем бегу на работу сюда в театр. Если это постановка, то я занимаюсь конкретно постановкой, если же сейчас идут такие дни, как День Европы, или приготовления к каким-то празднований, то все равно все начинается с репетиций. Репетиции сейчас происходят и в театре, репетиции происходят и в школе искусств, репетиции происходят и в музыкальных школах, репетиции проходят в обычных школах. Вот завтра, например, репетиция будет в спортзале, а послезавтра на площади.

Вот так ты не зогледився, а уже 12:00 ночи. В 12 ночи приезжаешь домой, и тут варианта два. Ешь, конечно, принимаешь душ. Потом пытаешься что-то посмотреть, потому что нужно как-то расслабиться. Или включить «World of Tanks» и поиграть. Но поиграть как. Думаешь: сейчас сыграешь, расслабишься. А тебя сразу Артой «накрыло», ты разбиваешь клавиатуру и идешь спать (смеется). Так примерно день и проходит.

То есть, почти все время - это работа?

Да. Но еще есть уделить время своему сыну, который сейчас учится на оператора. Он хочет какого-то внимания и помощи. К этому всему у меня еще есть родители, к которым периодически надо ездить. Они живут в 40 километрах от меня. Но не всегда я туда попадаю. Мать говорит: «Петр, ты когда приедешь?», А я говорю: «Мам, я был», она же говорит: «Так это было на Пасху». И я понимаю, что это было реально где-то на Пасху. Плюс встречи разные, знакомства с разными людьми. А еще к этому всему хочется многое узнать, научиться, почитать какие-то книги. И на это уже не хватает времени.

Надо распределять свое время. Я его якобы распределяю, но, кажется, не совсем верно.

Но рабочий процесс мне доставляет удовольствие. Это не та работа, от которой ты просто устаешь. Хоть я и устаю, но это классно. Я, пожалуй, человек счастлив (улыбается).

Работа мне приносит удовольствие. Если бы у нас работа в государстве оценивалась реальными финансовыми подкреплениями. Вот именно, если я занимаюсь режиссурой театра и как режиссер театра получаю нормальный гонорар, за который я могу прожить, вот тогда я, пожалуй, и не был бы «во всех местах одновременно». Но когда начинается основная работа, например, постановка спектакля, то меня никто никогда не увидит «в двух местах одновременно». Я здесь с утра до вечера.

То есть, к званию «Заслуженный артист Украины», которое ты получил 26 марта, не предусмотрена какая-то надбавка?

И на перестань, которая надбавка ... Надбавка есть, конечно, и приятно, но поверьте мне, и чего тут скрывать, и зарплата, которая на данном этапе является, то ее просто невозможно выжить. Не только не пожить, а ее просто не выживешь. Это реалия. Как может творческий человек работать? Что для творчества нужно? Кроме работы, нужно еще и путешествовать, чтобы увидеть другие страны, чем вдохновиться и так далее. Но мы не можем себе этого позволить. Я общался с немецкими театралами, то они рассказывали, что могут два раза в год поехать. И это не просто поехать «сгореть» на море, а обогатиться культурно. Увидеть быт людей, увидеть то, что ты увидеть. А у нас такого не получается. Но стараемся.

Какова зарплата режиссера и актера Петра Авраменко?

До восьми тысяч гривен.

А сколько в месяц нужно? Есть же близки, которых хочется чем-то порадовать, есть родители, которым надо помочь?

Если так посмотреть, то сейчас в стране нужно зарабатывать хотя бы тысяч 20-22. Я считаю, что это минимальная заработная плата. Посчитайте, сколько сейчас стоит квартира, учтите то, что есть автомобиль. Это не роскошь, его просто надо заправлять, чтобы везде успевать, поесть, одеться, и, простите меня, хотя бы сходить в кино, а кому-то - к нам в театр. Может, не 20, но хотя бы 15 есть зарабатывать.

Хоть мы и в театре, но давай немного поговорим о твоих киноработы. О барона де Шодуара - это не первая твоя работа ...

Нет, не первая. Я недавно нашел свой первый фильм. Это мы сняли для еврейской общины. Называется «Невероятная история». Я тогда понятия не имел, что такое кино. Но у меня был мой оператор, и мы приступили к этому кино. Я недавно пересматривал, и там действительно есть неплохие сцены.

А о чем эта история?

Это история о еврейском мальчике, который попал в неприятную ситуацию, когда его подставили скинхеды, плохие парни. После этого он попадает к следователю, который вместо того, чтобы сразу его «закрыть», рассказывает ему, что не все в жизни так просто, не всегда правда может победить, но, если верить в свою правдивость, то ты всегда победишь. Следователь рассказывает парню историю об одном хасида, который попал в подобную ситуацию и как он с ней выкрутился. А этим хасидом был дед следователя. Короче, в фильме две параллельные истории: история о самом мальчика и параллельно история об истории самих евреев. Где-то (смеется).

Это была драма?

Можно отметить, что это была драма. Хотя заканчивается там все хорошо. В них - Пурим, праздник, и все радуются, что все хорошо закончилось.

Это были первые попытки, и кино потом затянуло?

Меня заинтересовало. Когда приехал такой господин Паремба из Польши и у нас ставил спектакль о Шопена. Он был кинорежиссером. И как-то он сказал такую ​​фразу, что «тут бы показать крупный план». А в театре такое понятие «крупного плана» нет. И с тех пор я задумался, а как можно в театре показать этот «крупный план». И когда я начал заниматься кино, меня это вдохновило на некоторые моменты, которые я сейчас создаю на сцене. Исходя уже из кино. Кино и театр очень связаны.

В театре ты и режиссером, и актером. Так же и в кино. Скажи, как это: работать в одной киноленте с Владимиром Абазопуло, Остапом Ступкой, Ирмой Витовской? Я о ленте «Богдан Зиновий Хмельницкий».

Вы же тоже должны понимать, что уже на конечном монтаже нам кажется, что все актеры снимались вместе, но иногда бывает так, что локации бывают разбросаны. Некоторые бывал в восторге от того, что рядом такие актеры. Но на съемочной площадке или на сцене все равны, и не важно, у тебя звание, ты имеешь какие-то регалии. Работать прикольно, и это всегда завораживающе. Но еще раз подчеркиваю, что на площадке - все равны. Как в сексе. (Смеется).

А о работе с «знаменитостями», то у нас когда-то даже было общение с самым Котом (Юрий Кот, - ред.), С нашим «суперкоты». Он приезжал и рассказывал, спектакль он хочет поставить.

Вспомнишь, что это за представление?

Что-то о собаках (смеется).

А как ты относишься к тому, что сейчас делает и говорит Юрий Кот?

Если честно, то мне Наср * ты на то, что делает и говорит Юрий Кот. Он делает то, что делает. Он выбрал такую ​​позицию, он считает, что это верно. Я не знаю, почему он ее выбрал: избрал деньги, выбрал, потому что его что-то вдохновило ... я не знаю, это его дело.

Ты работаешь в Житомирском театре с 2000 года. Каким был твой лучший день в театре?

Таких дней самом деле было много. Первый день, когда я уже был официально оформлен, я зашел и понял, что это моя работа. Не знаю, как объяснить. Просто понимал, что я здесь работаю. Когда у тебя стоят корифеи сцены ...

Потом еще один - это когда тебе дают роль. Она такая весомая. Но этот день быстро проходит. Тебе роль дали, но сразу начались «читки», затем сцена, потом крики, потом ты сам понимаешь, что ты делаешь не то, что от тебя хотят. Но этот день, и он прекрасен.

Ну, и премьера спектакля - это прекрасно. Театр тем-то и классный, что здесь не бывает в один прекрасный день. Здесь может быть день пять раз лучший пять раз просто позорный (улыбается).

А какой был наиболее катастрофическим?

Катастрофический - это почти каждый день. Когда работаешь над постановкой, то каждый день, начиная с первого, и в то же время эти дни - прекрасные.
А день премьеры?

А премьера для меня - это вообще катастрофа. Для меня самое страшное - это привязать меня к стулу и сказать: «Посмотри, что ты поставил». Я не могу смотреть, что я поставил. Кажется, что это полный маразм, катастрофа, провал. А потом идут аплодисменты, и ты понимаешь, что как все нормально. Я еще ни разу не сидел в зале и не смотрел своего представления. За кулисами, в звукорежиссерской, с осветителями. Но ни разу в качестве зрителя.

Я несколько раз по работе пересекался с людьми, о которых иногда говорят, что они люди искусства. Мои личные впечатления - это очень эмоциональные люди, которых трудно контролировать. Как удается сотрудничать с актерами театра?

А это не только в театре так. Режиссер, который творит спектакль - это и организатор, это и педагог. Если актер видит, знает, чувствует, что ты знаешь, что ты делаешь и ты это делаешь профессионально, то никаких проблем не возникнет. Если ты не профессионал в любом деле, например, ты можешь быть начальником какого-то департамента, и ты не можешь своих людей, которые тебе подчинены, настроить на работу, то это означает не то, что люди плохие, а то, что ты сам не знаешь, чего ты хочешь.

Для актера режиссер должен стать зеркалом, и если это зеркало хоть раз ему «соврет», то он никогда больше ему не поверит. Сложно быть этим зеркалом, потому что не все красивые.

В жизни почти каждого актера всегда есть история о проблемах с алкоголем. Насколько это серьезная проблема и знал ти человек, которые разрушили свою карьеру через «зеленого змия»?

Я знал таких людей и у нас в театре. Я таких людей знаю по другим театрам. Эта проблема решается тремя методами: либо человек берет себя в руки сама, или ей помогает коллектив, или она просто погибает. Отдать 15-20 лет театра, а затем уйти из него ... Вот я не представляю, чем тот человек может заниматься. Это беда и болезнь. К сожалению, такое есть, и от этого никто не застрахован. Это зависит от человека.

А вдавалсоь кого вытянуть и спасти от этой болезни?

Удавалось, да. Я сейчас не буду называть фамилий или еще чего, но удавалось. И самое интересное, что человек выздоравливает от алкоголя в тот момент, когда она признает, что является алкоголиком. Эти все «кодирование» - это до самой жопы. Человек выздоравливает, когда говорит: я алкоголик. И здесь главное, чтобы коллектив поддержал. Такие случаи есть, и это радует, что они есть. А есть и такие, которые не смогли ...

А ты сам прибегал к алкоголю, чтобы снимать стресс?

Конечно, как и многие другие обычных людей, я выпивал. Но, слава Богу, до сих пор я не шел ни в какие «запои». -То обхожусь другими вещами, кроме водки. Эти страшные «бодуна», зачем оно вообще нужно? Есть и другие методы, которые могут заменить водку.

К примеру?

Попой в душе, прокричись, поезжай в поле. Пьют в большинстве случаев почему? Ведь что-то произошло, стресс. Пьют чтобы забыться. У меня же была реально стрессовая ситуация, и я просто закрылся. Я выехал за город, поехал в деревню, взял палатку и пошел в лес. И «завис» там на три дня. Просто сам с собой, а это и еще «ломка», я вам скажу. Первая «ломка» - это твоя проблема, которая постоянно с тобой. Я от нее не убегал, я забрал ее с собой, и мы остались с этой проблемой наедине. Потому что в большинстве случаев ты свою проблему начинаешь навязывать другим. И другие из-за этого страдают. Да, они будут тебя поддерживать. Но по сути - им на тебя плевать. Каждому из нас плевать друг на друга. Вот когда кто-то умирает, мы говорим «сочувствую», но на самом деле наше сострадание - ничто по сравнению, как болит человеку.

С проблемой ты справляться сам. Не убегать от нее. Я сделал такой ход. Я взял свою проблему, пошел с ней в лес, сел на пеньке и попытался с ней поговорить.

Из леса вышел ты сам, проблему оставил там?

Еще немного тянулась, цеплялась за ногу (улыбается). Затем отступила, но шрам оставила. Без шрамов такое не проходит ...

К работе в театре в 1998 году ты успел поработать режиссером-методистом в Черняховском районном доме культуры. Это было распределения после училища ты сам решил поработать в «глубинке»?

Это было вообще непонятно что. Мы закончили училище, и надо было где-то работать. Представьте себе: ты закончил и у тебя нет работы. Мы там проходили практику, и однажды, когда я ехал к родителям, я зашел и мне говорят: «А давай ты поработаешь у нас методистом?». А почему бы и нет? За год мы даже успели создать театр. Помню, мы в школе по радио сделали объявление и потом за это получили «втык». А потом пригласили в Житомирский театр.

Помнишь тот первый день? Это был кастинг, или вы подавали резюме?

Я помню этот день. Позвонила Наталыя Николаевна Тимошкина, она была нашим педагогом в училище, и говорит: «Есть вариант попробовать себя в театре». Мы приехали все: я, Слава Давидюк, Лариса - наша однокурсница, и Татьяна Бондарец. И мы все вместе показывали этюды. И нас всех взяли. Кто-то решил дальше идти своим путем, кто-то переехал, а я вот остался.

Помнишь свою первую роль?

Это был где-то день третий. Пришли мы со Славой Давидюк на работу. Идем по коридору, встречаем помощника режиссера. Она к нам подходит и говорит: «Вы которого хрена не перевдити?», Мы говорим: «В каком смысле?». А она и говорит: «Сейчас будет спектакль« Майская ночь », быстро надевайте усы, шаровары и выбегайте на сцену». Вот представь, ты приходишь ко мне на работу в театр, а я тебя спрашиваю, чего ты не переодетый, иди надевай усы, шаровары и беги на сцену.

Короче, нам эти усы клеят, а я все спрашиваю: «Что нам делать?». Нам и говорят, что вы, мол, в массовке, куда массовка бежит, туда и вы. Подошел тогда к нам метр сцены дядя Борис Бородий. И говорит: «Сейчас будет первая песня. Ты, сынок НЕ дергайся, будешь петь «тридцать три». Так, в принципе не зная слов, можно любую песню спеть. А теперь представь: открывается занавес, увертюра, и хор начинает петь в бешеном темпе: «Добрый вечер, дивчаточка. - Здорово, казаки. - Придете вечером к нам? Или вы нас не забыли, хотя бы помянули добрым словом раз хоть обо мне. Вы смотрите, не медлите, потому что без вас нам самим здесь скука ». Вот представь, что ты в этот момент будешь делать? «Тридцать три»? (Смеется) Мы как стояли, так и «полезли».

Но это еще не конец. Когда мы отстояли эту песню и чуть не спятили, потому что была просто паника, я забежал за кулисы. Подбегает Саша Антипчук и спрашивает: «Ты вместо Евтушка?». Я спрашиваю: «Что?». А он и говорит: «Сейчас там идти русалки, ты подкрадываться. Затем встаешь из-за плетня и выглядишь, чтобы тебя увидели ». Идет сцена, а я стараюсь, мне же роль дали. Я лезу, эти русалки идут и поют. Я поднимаю голову из-за плетня, а у них глаза на лоб полезли. Короче, я там вообще не думал появиться с этими русалками. Я на сцене стараюсь, играю, а мне из-за кулис: «Иди нах * й со сцены !!». Я еще тогда так сильно «выгреб» от режиссера и директора. Короче, в первый день работы меня бросили в медь плавать.

Исправь меня, если я ошибаюсь, 2005-2007 годы ты работаешь параллельно в Киеве на «Радио Свобода» и ведешь юмористически-сатирическую передачу. Расскажи, что ты тогда «стегал», в чем там заключался юмор, о ком шутил?

Во-первых, мы тогда очень так конкретно и четко «писочилы» ту власть. У нас была одна радиопередача и был такой, скажем, сатирически-развлекательный театр - «Политический вертеп» назывался. У нас были маски типа театра «Кабуки»: Януковича, Кучмы, короче, всех политиков, которые были. Тогда «95-го квартала» не было еще даже, а у нас был театр, уже открыто в глаза смеялся над властью. Мы приезжали в самые массовые места: где там рынок или какая-то площадь, быстро разворачивали аппаратуру, выходили и говорили: (имитирует голос Януковича) «Ну что, господа, потанцуем?». И танцевали ...

Почему это произошло? Потому что мы поняли, что самая оружие, которым можно бороться против власти, это когда над ней начинают смеяться. Тогда она становится бессильной. Она тебя не может запугать. А был реально период, когда власть «давила» людей и пугала. И мы начали над ней смеяться. Не плакать, а не ахать, а не жаловаться, а именно смеяться.

А в передаче, то я работал на «Радио Свобода», и мы жестко продолжавшего смеяться и там. Это было мое такое в то время видения, моя позиция. Я так считал, и я не стыжусь этого.

Не было ли у тебя желание все здесь возразить, переехать в столицу, остаться там работать?

Скажу так: мне не очень нравится Киев, он меня давит. Не знаю, как это объяснить. Там больше возможностей, там больше свободы, но я считаю, что для настоящего художника не важно, где ты будешь работать, где ты будешь писать эти картины. Хотя в лесу. Опять же: были предложения, и сейчас есть предложения переехать. Но я остаюсь здесь. Мне нравится город, в то же время мне многое не нравится. Но все зависит от меня. Все можно менять. Мне нравится театр. Пока здесь. Не знаю. Пока все нормально.

Ты сказал, что тебе что-то не нравится в городе. Давай проведем небольшое сравнение. Житомир - это театр. Чтобы ты изменил в этом театре? Чтобы ты изменил в Житомире?

Провинциальный мышления некоторых людей. Нужно научиться видеть за горизонтом. Просто есть моменты, которые мне не нравятся. Именно из-за некоторых людей. Они просто дальше носа не видят. Они сидят в какой-то своей скорлупе и считают, что все: дальше ничего нет. Вот есть Земля, а планет не существует. Галактик не существует. Нам хорошо и так. А, например, моя цель: все-таки оторваться от Земли и попробовать в космосе. Попробовать. Я не говорю, что получится. Но, как минимум, планы такие надо поставить.

Я все же хотел бы, чтобы мы ставили себе большие планки. Но опять же, чтобы достичь этих планок, мы в это вкладываться. Я не говорю об этом чисто материально. Мы отдаваться еще и духовно. Том деле, которое мы делаем. И не бывает маленьких дел. Они все большие. Потому что в маленьких нюансах строятся великие дела. Тот, кто этого не понимает, тот и это провинциальный мышления: «А, здесь и так вот пройдет. Но не парься - все нормально ». Нет, люди, так не пройдет, это не нормально. Даже маленькое дело давайте сделаем классно, четко, конкретно. И вот если она в сделана хорошо, то и все остальное построится. А то потом мы говорим: «А чего оно так падает?». Ибо вот там просрали, то и падает. Кажется: и стоит классный домик, и фасад, и все, а то рушится. Вот там то кирпичик не приложили. А кричали вам, что то кирпичик надо на немного другом цементе делать.

А еще очень хотелось бы, чтобы отсюда не уезжали люди. И о них потом не рассказывали, как мы вот сейчас снимаем о Королева, о Рихтера ... Что они родились и поехали. У нас тоже сейчас рождаются и живут в городе прекрасные специалисты своего дела. Надо их любым способом здесь оставить. Второе: дать им возможность такую, чтобы они не захотели отсюда уехать. И я думаю, что тогда эти кирпичики просто-напросто будут хорошим фундаментом для построения чего-то нового и прекрасного.

Спрашивал Евгений Герасимчук

Отвечал Петр Авраменко

Фотографировала Татьяна Соболь

Житомир.info

Похожие

Комментарии