10 великолепных документальных фильмов о хип-хопе

  1. Стиль Войны (1983)
  2. Большое удовольствие в большом городе (1986)
  3. Шоу (1995)
  4. Фристайл: Искусство рифмы (2000)
  5. Скретч (2001)
  6. Самые свежие дети (2002)
  7. Вечеринка Дейва Шаппеля (2006)
  8. Удары, Рифмы и Жизнь: Путешествие племени под названием Квест (2011)
  9. Нечто из ничего: Искусство рэпа (2012)
  10. Наш винил весит тонну: это броски камней (2013)

Вечеринка Дейва Чаппеля (2006)

Хип-хоп и кино соединялись рано и оставались запертыми. Впервые снятый в 1982 году, когда расцветающей уличной культуре едва исполнилось десять лет, новаторская фантастика Чарли Ахерна «Дикий стиль» собрала на экране четыре основных элемента хип-хопа - диджеинг, труппу, би-боинг и написание графики - и покорила целое поколение.

С этого момента интерес камеры к культуре никогда не прекращался. Би-боинг штурмовал мюзикл с волной брейкданс-фильмов в 1980-х; рэп приправил музыкальное телевидение AOR; и волна звезд хип-хопа, во главе с Уилл Смит , Королева латифа Тупак, Ice-T а также Кубик льда в 90-х годах кинулся в кино, принеся хип-хоп в Голливуд. Но между хип-хоп и фантастическими фильмами часто возникали непростые отношения. Публичный враг, Ice Cube и Big Daddy Kane однажды произнесли «Burn, Hollywood, Burn» и не без причины: для каждого Сделать правильную вещь (1989) или 8 миля (2002) существует значительный избыток эксплуатируемых денежных вложений: например, ужасный Body Rock 1984 года или ленивый Too Legit: MC Hammer Story (2001).

Хип-хоп и документальный фильм были более последовательными, возможно, потому что хип-хоп - как культура, которая празднует индивидуальное самовыражение - черпает силу в оригинальности и правде. Трудно подделать фанк с документальным фильмом. Это захватывает хип-хоп в его самой сырой форме.

Как и во всех других топ-10 в этой серии, следующий список хип-хоп документов, дающих о себе знать, далеко не исчерпывающий и концентрируется на лучших играх, доступных в настоящее время в Великобритании. Это означает, что пара личных фаворитов опущена, в том числе фильм «Контроль дыхания Джои Гарфилда: история человека» (2002), фильм, показы которого столь же редки, как протравленное Баскией тестовое нажатие Rammellzee & K-Rob's Beat Bop '(да, ссылка для диджеев!). Отсутствуют и Дик Фонтейн Бить это! История хип-хопа (1984) и Bombin '(1988), краеугольные камни британских телевизионных документов, которые помогли раскрыть культуру хип-хопа британской аудитории в 80-х годах. Каждый фильм еще не выпущен на DVD, но оба фильма можно увидеть вместе с Wild Style в короткой программе хип-хоп фильмы фигурирует как часть Обвал Джеймса Лавелла в BFI Southbank в июне этого года.

Это все еще оставляет 10 документальных фильмов sureshot, которые вместе раскрывают очарование, мастерство, правду и красоту самого значительного культурного движения конца 20-го века. Как могла бы сказать «Настоящая Роксана»: «Теперь ты идешь с лучшими…»

Стиль Войны (1983)

Режиссер Тони Сильвер и Генри Чалфонт

Документальный фильм о нью-йоркских писателях граффити, просыпающихся на поездах метро и в Бронксе, Тони Сильвер и Генри Чалфант, победившие в Sundance Style Wars, не требовали вымышленных рамок, которые Чарли Ахерн использовал для построения Дикий стиль , В то время как фильм Ahearn был направлен на то, чтобы показать хип-хоп во всех его рассеянных элементах, Style Wars сосредоточилась на том, что поставлено на карту для вовлеченных детей. От сражений с конкурирующими командами до жесткой государственной реакции через мэра Эда Коха, путь хип-хопа к общепринятому признанию был борьбой. «Стиль Войн» это блестяще документирует, наблюдая, как Kase 2 совершенствует свою надпись «компьютерный рок», поскольку он небрежно объясняет, как он потерял руку в метро. В другом месте 17-летний скем изо всех сил пытается убедить свою мать в его незаконном поиске славы и его мечте о том, чтобы его нарисованные поезда ходили по всему городу.

Сильвер также смотрит на би-боинг и фиксирует битву между Rock Steady Crew и Dynamic Rockers. Как и войны за граффити, этот момент отражает то, как битва за хип-хоп заменяет опасные битвы за уклоны от ужасающих нью-йоркских уличных банд, которые преследовали город в 1970-х годах. В конечном счете, конечно, графические произведения эфемерны, но Style Wars помогли собрать примеры для потомков. Кроме того, фильм сохраняет энергию и настрой практикующих в самый свежий момент.

Большое удовольствие в большом городе (1986)

Режиссёр Брам ван Сплунтерен

Большое удовольствие в большом городе (1986)

В 1986 году ди-джей и журналист Брам ван Сплунтерен представил серию музыкальных документальных фильмов голландскому общественному вещателю VPRO. Вдохновленный прослушиванием Beastie Boys 'Rock Hard', он предложил, чтобы в одном из эпизодов были исследованы рэп и новый звук, исходящий от следующего поколения хип-хоп продюсеров. Получившийся в результате документальный фильм «Big Fun in the Big Town» - идеальный снимок хип-хоп музыки на пороге ее так называемой золотой эры, в которой участвуют почти все - от Run DMC до LL Cool J, Doug E. Fresh и Schoolly D - основная сила в образцовой новой школе хип-хопа.

Биз Марки и Роксана Шанте исполняют «Def Fresh Crew», супер-продюсер Марли Марл крутится для радиопостановки мистера Мэджика «Rap Attack», в то время как Grandmaster Flash демонстрирует свои навыки царапин. В другой момент, который подчеркивает преходящий характер быстро меняющейся культуры, Флэш отправляет интервьюера Марселя Вантхилта в заброшенное место, где когда-то процветали хип-хоп вечеринки.

Позже Сулиаман Эль Хади из «Последних поэтов» жалуется на эго-триппин, составляющий большинство рэп-музыки середины 80-х. Он призывает к политической проницательности в рэп-лирике, невольно предвкушая воинственную атаку Public Enemy, до которой всего несколько месяцев до выхода их дебютного альбома. Показанный однажды на голландском телевидении в 1986 году, Big Fun в Большом городе практически исчез из канона хип-хопа, пока в 2012 году дистрибьютор Five Day Weekend не выпустил потрясающий DVD-пакет.

Шоу (1995)

Режиссёр Брайан Роббинс

Выпущенный на обратной стороне платинового альбома, благодаря которому фильм получил 1,5 миллиона долларов на своих первых выходных, The Show документирует концерт некоторых из крупнейших хип-хоп звезд 1995 года. Произведено в сотрудничестве с рэп-магнатом Рассел Симмонс Соучредитель звукозаписывающего хип-хоп лейбла Def Jam, фильм проходит между кадрами концерта всех звезд и закулисными мыслями о ведущих голосах рэпа. Ко времени выхода The Show хип-хоп превратился в крупного бизнеса и директора Брайан Роббинс ясно признать это, вкрапление интервью со звездами Notorious BIG, Snoop Dogg и Warren G со словами Симмонса, генерального директора Death Row Суге Найта, будущего главы Motown Андре Харрелла и нового Шона «Пухлые» Комбса, который нехарактерно придерживается низкий профиль здесь.

Это эпоха господства Тупака Шакура и Бигги, но The Show платит сборы предкам пионеров рэпа. Снова мы видим, как мир рэпа может двигаться так быстро: Run DMC больше не новая школа, а теперь помеченные как пионеры. Мы видим, как Слик Рик находится в заключении, рэп-мир, который когда-то был его, теперь проходил мимо него. В другом месте фильм отдает дань уважения первому поколению рэпа за круглым столом, в котором участвуют Куртис Блоу, Мелл Мел, гроссмейстер Каз и члены группы «Яростная пятерка». Для всего этого, тем не менее, основным моментом должны быть проблески в звезды, когда они раскручиваются за кулисами. Именно здесь вы узнаете, как методист из Wu-Tang Clan и Ghostface Killah ссорятся из-за дежурства на собеседовании и скуки в автобусе.

Фристайл: Искусство рифмы (2000)

Режиссёр Кевин Фицджеральд

Фристайл: Искусство рифмы (2000)

В конце 1990-х хип-хоп достиг кризиса идентичности, гламур, блеск и деньги угрожали полностью отвергнуть культуру. Рэп-музыка была почти полностью удалена из борющихся сообществ, из которых она пришла. В противовес хип-хопу «Все о Бенджаминах» возрождающееся движение хип-хопа, сплотившееся под лозунгом «независимый как f ** k», стремилось вернуть элементы культуры к своим корням. В «Фристайле: The Art of Rhyme» режиссер Кевин Фицджеральд, также известный как DJ Organic, документирует рост фристайлистского мастерства, умение стучать импровизированными текстами. Снятый на углах улиц, в рэп-кайферах и в клубных вечерах в Лос-Анджелесе Good Life Café или Lyricist Lounge в Нью-Йорке, фильм Organic дает похвалы некоторым андеграундным звездам рэпа, таким как Juice, Supernatural и женские MC Medusa и Bahamadia.

Явное изобилие фристайлеров на экране напоминает нам, что все независимое движение было не просто подливкой - есть более чем пара напряженных процедур с рэпперами, пытающимися рифмовать «мозжечок» с тем, что приходит им в голову. Но в целом фристайл свидетельствует о расширении возможностей и явном освобождении самовыражения с помощью искусства уличной рифмы. Это, в конце концов, эпоха, которая дала нам Eminem ,

Скретч (2001)

Режиссёр Дуг Прэй

Scratch - один для диджеев, возможно, основа хип-хоп культуры. В 1973 году диджей Kool Herc установил брейкбит, найдя лучшие части фанк и соул записей - зажигательные вступления, сумасшедшие соло на барабанах или скрытые средние восьмерки - и продлил время работы перерыва, переключаясь между двумя копиями одной и той же записи. Скретч прослеживает способ, которым ди-джеи развивают свои навыки, начиная от рок-вечеринок, заканчивая жонглированием, микшированием, скретчингом и заканчивая записью и производством хип-хоп музыки. Режиссер Даг Прей берет интервью у настоящего диджея хип-хопа, от Grand Wizard Theodore и DXT до Джаззи Джея, DJ Premier и таких мастеров «Turntablist», как QBert и X-Ecutioners.

Как и фристайл, есть области культуры, которые не всем по вкусу. Включение на DVD демонстрации музыкальной нотации для Scratching является несколько оскорбительным примером того, насколько серьезно «поворотный стол» может воспринимать себя. Но главная особенность играет для широкой аудитории, празднуя тактильный гул ди-джеев, говорящих своими руками. Самый электрический момент фильма, следующий за DJ Shadow в подземное хранилище, заполненное стопками неиспользованного и неоткрытого винила, вызовет холодок на шее любого потенциального копателя.

Самые свежие дети (2002)

Директор Израиль

Из всех элементов хип-хопа B-boying, вероятно, сделал самый легкий переход в Голливуд. Это было конечно самое раннее. К середине 1980-х годов волна кино брейк-данса заполнила кинотеатры США, в 1984 году «Breakin», очевидно, заняла больше кассовых сборов, чем в этом году. Терминатор , Но сочетание чрезмерной экспозиции и ощущения, что танец был модным, означало, что B-boying почти исчез из хип-хопа. К концу десятилетия основное восприятие хип-хопа было просто, поскольку рэп-музыки и документальных фильмов о B-Boying было немного, пока создатель фильма Израиль не сделал Самые свежие дети в 2002.

Как Scratch и Freestyle, Freshest Kids извлекают выгоду из ренессанса конца 90-х - начала 2000-х годов в основополагающих элементах хип-хопа. Подобно тому, как стиль обретает новую популярность, Израиль берет интервью у основных игроков, чтобы разработать B-boying, многие из которых знакомы по более ранним фильмам, таким как Style Wars и Wild Style. Члены Rock Steady и The New York City Breakers рассказывают устную историю о том, что для них означала форма танца, и об уважении к обнищавшим чернокожим и пуэрториканским детям из Южного Бронкса. Опрашиваемые уже достигли 30-летнего возраста к тому времени, когда Израиль взял у них интервью для фильма, и стареющие би-бои используют преимущество ретроспективного подхода, чтобы сформулировать то, как они чувствуют, что их культура использовалась, когда хип-хоп перешел от позитива к увлечению жизнью банды. и деньги. Но, как всегда, дерзость, харизма и изящество би-боев и их разрушение побеждают; Движение захватывает дух, стиль допинг, рутина летит.

Вечеринка Дейва Шаппеля (2006)

Режиссёр Мишель Гондри

Вечеринка Дейва Шаппеля (2006)

В разгар популярности своего шоу Chappelle, комик Дэйв Шаппель собрать концерт своей мечты хип-хоп. 18 сентября 2004 года в Бруклине состоялся удивительный концерт артистов в стиле нео-соул и хип-хопа. Фильм перемежает концертные кадры со сценами подготовки, где режиссер Мишель Гондри держит харизматичного капеллу в центре событий. Мы видим, как Шаппель раздает бесплатные билеты жителям небольшого городка Огайо, где он живет, и делится своим удовольствием, приглашая детей из оркестра Центрального государственного университета выступить на шоу.

Частично, фильм является возвратом к импровизированным вечеринкам блока 1970-х годов, транслируя традицию хип-хоп шоу как общественных мероприятий. Но спектакли - это определенно новая школа, с сетами из Mos Def, Common, Erykah Badu, Talib Kweli, dead prez и Jill Scott - лидеров хип-хопа середины 00-х. В массовом перевороте, мероприятие также проводит воссоединение только на одну ночь Фуги Но это не единственный сюрприз. Захватив Канье Уэста в начале его сольной карьеры, его скромный вступительный слот кажется немного странным (поскольку один из зрителей понимает: «Этот Канье Уэст… сделал свое дело… мне это нравится»), но подтверждает безупречный вкус и дальновидность Шаппеля , Фактически, группа поддержки для Chappelle's Block Party, The Roots, теперь является домашней группой для NBC The Tonight Show с Джимми Фаллоном в главной роли.

Удары, Рифмы и Жизнь: Путешествие племени под названием Квест (2011)

Режиссер Майкл Раппапорт

Удары, Рифмы и Жизнь: Путешествие племени под названием Квест (2011)

Биография - важная часть в документальном фильме хип-хопа, Питере Спайрере Тупак Шакур: Бандит Ангел (2002) и Роберт Паттон-Спруилл Public Enemy: Добро пожаловать в Террордом (2007), являющиеся примечательными примерами. Но там, где Тупак Шакур и Public Enemy признаны во всем мире как главные фигуры в истории хип-хопа, вероятно, это квест под названием Tribe Called Quest, который может бросить им вызов как самый любимый. В Beats Rhymes & Life, актер, ставший режиссером Майкл Рапапорт наметил карьерные взлеты и падения группы, рассказав очень человечную историю о группе детей, объединившихся в любви к хип-хопу, но записавших пять знаменитых альбомов.

Фильм берет свое название от четвертого альбома группы, и захватывает испытания и несчастья, все еще играющие среди различных участников. Хотя бывшие члены Q-Tip, Phife, Али Шахид Мухаммад и Джароби Уайт, хотя и расформировались в 1998 году, все еще время от времени выступают, но их отношения чреваты и полны трагедий. Когда они начинали, «Племя под названием Квест» были частью отряда «Родные языки» вместе с Де Ла Соулом, «Братьями джунглей», королевой Латифой и другими. «Родные языки» демократизировали хип-хоп, прославляя индивидуальность, рвя утомленные образы рэперов, как всегда уличных, и доказывая, что кто-то хочет что-то сказать. Rapaport понимает это и позволяет просвечивать личностям Tribe - аспекту, который был так важен для атмосферы и успеха группы.

Нечто из ничего: Искусство рэпа (2012)

Режиссер Айс-Т и Энди Байбут

Нечто из ничего: Искусство рэпа (2012)

Основная идея этого фильма настолько проста, что удивительно, что это не было сделано несколько лет назад. Ice-T открывает свою контактную книгу по рэпу и берет интервью у своих любимых рэперов, спрашивая их, что для них значит рэп, как ремесло и образ жизни. В отличие от фристайла, Something from Nothing концентрируется на сочиненной рэп-лирике - как предполагает собеседник Dr Dre, отличительная черта хип-хоп артиста заключается в его способности создавать хип-хоп песни, сочинять рифмы, которые очаровывают зрителей и берут их на себя. поездка.

Свидетельства, которые Ice-T слышит об искусстве рэпа, приходят из внушительного списка участников и варьируются от банального до душевного. Nas защищает подлинность хип-хопа, Lord Jamar бренда Nubian устраняет лишения, из которых дети начали делать свою собственную музыку, Враг народа Чак Д показывает, что даже ему пришлось противостоять своим хеклерам, а Айс-Т сам дает советы о том, как избежать высыхания на сцене.

Но лучшая часть фильма - смотреть, как рэперы на вершине своей игры читают стихи других артистов. На вопрос, какой стих исполнил кто-то другой, кого он хотел бы написать, Эминем врывается в 'Yoke the Joker', полузабытый трек LP Naughty by Nature. Когда Ice-T задает Snoop Dogg тот же вопрос, Snoop начинает рассказывать историю о гангстере своего интервьюера 1986 года «6 утром» и не пропускает ни слова. В эти моменты ощущается ощущение хип-хопа как сообщества. У вашего любимого рэпера есть любимый рэпер.

Наш винил весит тонну: это броски камней (2013)

Режиссёр Джефф Бродвей

Наш винил весит тонну: это Stones Thrown Records (2013)

«Винил весит тонну», прошедший гастроли по британским экранам в апреле 2014 года и на DVD с 26 мая, - новейший документальный фильм о хип-хопе, посвященный этой замечательной культуре. Он исследует историю Stones Throw Records, знаменитого музыкального лейбла, созданного DJ, продюсером и куратором хип-хопа Peanut Butter Wolf. Созданный в 1996 году, в основном для выпуска материала, записанного Вольфом и его партнером по МС Харизмой, Stones Throw продолжил выпуск некоторых из наиболее известных рэп-пластинок 2000-х, включая Quasimoto The Unseen, Jaylib's Champion Sound, J Dilla, «Donuts» и альбом Madvillain. Созданные в основном продюсерами Madlib и J Dilla, каждый из этих альбомов ознаменует удивительное продвижение в саундскейпах сэмплирования, производства и, с Madvillainy, сардоническим, но сложным рифмованием из MF Doom.

В 2010 году лейбл получил международный хит Aloe Blacc «I Need a Dollar», но он остался верен своему прогрессивному происхождению. После смерти J Dilla в 2006 году, Stones Throw начал распространяться за пределы хип-хопа, его новая волна артистов пополнила устоявшиеся рэп-дипломы. Наряду с такими рэперами, как Guilty Simpson, Homeboy Sandman и Jonwayne, в новый состав вошли гаражный рок Baron Zen, синтезаторная попса James Pants, электронные ритмы Dam Funk и сладкая душа Mayer Hawthorne. Режиссер Джефф Бродвей прослеживает историю лейбла, беря интервью у многих из этих артистов. Через них мы видим Вольфа как вкуса-вундеркинда, эклектичного и непредсказуемого, но верного для торжества индивидуальной индивидуальности - этоса хип-хопа. Как они обычно говорили, дело не в том, откуда ты, а в том, где ты.

Карта