10 великих фильмов самураев

1. Семь Самураев (1954)
2. Самурайская трилогия (1954-6)
3. Трон Крови (1957)
4. Харакири (1962)
5. Самурай-убийца (1965)
6. Красное солнце (1971)
7. Леди Снежная Кровь (1973)
8. Убийца сёгунов (1980)
9. Сумеречный самурай (2002)
10. 13 убийц (2010)

Семь Самураев (1954)

Фильмы периода (или «jidaigeki»), основанные на местных легендах или известных исторических событиях, доминировали над самым ранним художественным кино Японии, с современными драмами, только становящимися существенной особенностью японского кино с начала 1920-х годов.

Практически ничего из зародышевого джаидайки 1910-х годов, характерного для Сезо Макино 'sashbucklers' chanbara 'с одним барабаном (название, взятое из столкновения меча), выжил. Но факты свидетельствуют о том, что они были стилистически грубыми - более или менее прямая запись действий на сцене.

Революция в чанбара произошла в конце 1920-х годов, с такими работами, как Дневник путешествий Чуджи (1927), добавив методы динамического редактирования и драматическое освещение, чтобы подчеркнуть психологию персонажей, усиливая драму с помощью таких устройств, как вспышка клинка при лунном свете. Именно из них родился современный фильм самураев.

После Второй мировой войны союзная оккупация ограничила фильмы, пропагандирующие феодальные ценности, придавая кибошу этому наиболее японскому жанру боевиков. Когда в 1952 году оккупанты ушли, путь к золотому веку фильма о самураях был ясен: на протяжении всего последующего десятилетия на долю jidaigeki приходилось более трети годового объема производства местной промышленности, составляющего около 500 наименований.

Такие популярные в Америке, как западные фильмы, основанные на таких легендарных персонажах, как Мусаси Миямото или вне закона Чуджи Кунисада, или исторические рассказы, такие как «Великий перевал Бодхисаттвы» и «Легенда о 47 верных слуг», позволили кинематографистам переосмыслить традиционные сюжеты для современного, послевоенного века.

Успехи международного фестиваля таких режиссеров как Акира Куросава , Кендзи Мизогучи а также Хироши Инагаки в 1950-х годах представил японский период драмы для западных киноманов. Но у западных дистрибьюторов были свои слепые зоны, и мало что из огромного, популярного выхода, например, студии Toei, когда-либо видели за границей. По сей день классика нравится Кровавое копье на горе Фудзи (1955) остаются почти неизвестными на западе.

Будем надеяться, что в будущем мы увидим, что некоторые из этих пропущенных вех будут выпущены для домашнего просмотра. На данный момент новый Blu-ray релиз Seven Samurai и эти девять других легко доступных жанровых жемчужин представляют идеальную отправную точку.

Семь Самураев (1954)

Режиссёр Акира Куросава

Плакат для Семи Самураев (1954)

Монументальная сказка Акиры Куросавы о героизме и гуманизме, созданная в конце 16-го века в период беззакония враждующих государств, является самой известной работой режиссера. Это был совместный получатель (наряду с Мизогучи Ugetsu Monogatari ) награды «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1954 года и занял 17 место в опросе критиков «Взгляд и звук» 2012 года для определения «Величайших фильмов всех времен».

В фильме изображены семь ронинов (самураев без хозяина), которые объединяются, чтобы защитить осажденное фермерское сообщество от повторяющихся нападений мародерствующих бандитов. Эпическая игра продолжительностью три с половиной часа, съемка на месте и использование нескольких настроек камеры для своих сцен действия сделали этот релиз из Toho Студия самого дорогого японского производства своего времени.

Наиболее впечатляющим является использование физической географии и природных погодных условий для усиления драмы и внимания к повествовательным дугам каждого из ее персонажей, что приводит к богатой и увлекательной работе, которая бросает невероятно длинную тень по всему миру. Официально переделан как голливудский вестерн Великолепная семерка в 1960 году он предоставил архетип для многочисленных международных производств, от Грязная дюжина (1967) через фильм Болливуда Sholay (1975) и далее.

Самурайская трилогия (1954-6)

Режиссёр Хироши Инагаки

Самурай I: Мусаси Миямото (1954)

Самурай I: Мусаси Миямото (1954)
Самурай II: дуэль в храме Ичидзё (1955)
Самурай III: дуэль на острове Ганрю (1956)

С Toei, крупнейшим продюсером исторических боевиков, оставаясь в стороне от моды среди японских студий представления работ на международные фестивали в течение 1950-х годов, именно записи Toho в этой области предоставили иностранным зрителям самое открытое окно в мифическое прошлое страны. , Жизнь мастера фехтовальщика Мусаси Миямото (1584-1645), прославленный своей техникой боя двумя руками и своим тонким прикосновением с помощью кисти для чернил Дзэн, был неоднократно увековечен на пленке, включая версию Мизогучи 1944 года для Shochiku ,

Однако это был первый цветной спектакль Тохо и первая часть римейков Инагаки его более ранней трилогии для Nikkatsu студии (1940-42), также основанные на романе Эйдзи Йошикава, который получил премию Почетного иностранного кино в Оскаре 1955 года. Наряду с работами Куросавы, фильмы помогли сформировать международный статус контрактной звезды студии, Тоширо Мифунэ , как самый культовый из самураев экрана.

Сегодня, как ни странно, упускается из виду, серия показывает рост Миямото с формирующих лет его сельского воспитания до его первого вкуса славы в бою, а затем через его дальнейшее обучение, прежде чем Дуэль на острове Ганрю видит, что он отказывается от своих поисков славы, чтобы сконцентрироваться на своих поисках внутренняя правда, завершающаяся замечательной дуэлью на закате.

Трон Крови (1957)

Режиссёр Акира Куросава

Творчество Куросавы настолько широко представлено среди западных выпусков, настолько критично и столь впечатляюще, что трудно понять, что выделить для индивидуального внимания, чтобы этот список не превратился исключительно в празднование этого самого известного японского режиссера.

Можно с такой же силой утверждать, что Скрытая крепость (1958), бурное приключение, которое оказало глубокое влияние на Джорджа Лукаса, с участием двух крестьян, зачисленных на службу к печально известному генералу и принцессе побежденного клана (и представляло первую функцию Куросавы в широкоэкранном TohoScope); вдохновленный западом Телохранитель (1961), о странствующем ронине (самурай без хозяина), который прибывает в маленький город, захваченный двумя враждующими группировками; или его возвращение в конце карьеры к международному признанию, Kagemusha (1980), софинансируется 20th Century Fox.

Тем не менее, это жуткое пересказ Макбета в Японии 16-го века стоит выделить в качестве контрапункта этим более активным пьесам. Благодаря выразительному использованию света и теней и стилизованному использованию театральных соглашений Ноха для передачи психологических мучений его главного героя, он считается одним из самых успешных кинематографических представлений Барда, когда-либо сделанных. Позже Куросава вернется в Шекспир со своей версией Джидайгеки «Король Лир» 1985 года, Ран ,

Харакири (1962)

Режиссёр Масаки Кобаяши

Первые Джидайгеки по Kwaidan (1964) директор Масаки Кобаяши О молодом ронине в раннем периоде Токугава (ок. 1620), который обязан по долгу и чести совершить ритуальное самоубийство, является столь же суровая критика феодальных традиций, как можно себе представить. Как следует из названия, относительно медленная драма акцентируется моментами крайней красоты, милосердно отображенными в монохромном режиме.

Формально фильм довольно ошеломляющий, в котором впечатляюще используются особенности японской архитектуры, избирательные световые эффекты и разумное размещение его персонажей по рамке прицела, чтобы создать поразительную коллекцию сетчатых композиций, передающих гнетущее настроение этого высоко структурированного общества. , Тору Такемитсу Ударный, атональный саундтрек так же добавляет духу отрешенности.

Самурай-убийца (1965)

Режиссёр Кихати Окамото

В Самурай Ассасин , установленный в 1860 году в дни смерти сёгуната Токугава, Тоширо Мифунэ играет мошеннического ронина, не подозревающего о личности своего дворянина-отца, и который руководствуется амбициями по обеспечению статуса самурая в то время, когда этот класс воинов находится на пороге отмены. Он участвует в заговоре с целью убийства Ии Наосукэ, влиятельного чиновника в военном правительстве сёгуната, чьи призывы открыть страну для националистов гнева внешней торговли. Сцена предназначена для окончательного взрыва, и тот, который будет раз и навсегда увидеть возраст самурая.

Эта поразительно драматизация невероятно сложного определяющего момента в истории (один из которых затрагивался во многих фильмах, включая драму Масахиро Шиноды в первом периоде, убийство (1964) подчеркивает препятствие, с которым западные зрители часто сталкиваются с фильмами самураев: вычеркивая факты из художественной литературы.

Исторический фон, представленный в сочетании краткого закадрового повествования и шепотных интриг, плотен в деталях. Тем не менее, климатическая битва, обрамленная захватывающим монохромным пространством во время снежной бури в замке Эдо, дает более чем достаточную награду за терпение. Режиссер Кихати Окамото, один из стойких сторон джаидайки в 1960-х годах. Меч Судьбы (1966) и Убийство! (1968), это действительно материал, из которого сделаны мифы.

Красное солнце (1971)

Режиссёр Теренс Янг

Хотя это может быть толчком, чтобы описать Red Sun как самурайский фильм как таковой, это странное французско-итальянско-испанское совместное производство, объявленное как «первый запад-запад-запад», представляет интерес как показатель того, как взаимосвязанная мифология западного стрелка и самурая без хозяина стала популярной в мировом воображении к 1970-м годам.

Жуткий преступник Чарльза Бронсона, Линк, образует маловероятную верность молчаливому Тоширо Мифунэ, Куроде, самураю из рыбы из воды, который служит телохранителем японскому послу, которого убивают во время засады в поезде в Вашингтон, чтобы вручить витиеватый меч с драгоценными камнями американскому президенту.

Эти двое преодолевают свои культурные различия, поскольку миссия Куроды по извлечению бесценного меча совпадает с охотой Бронсона на его сообщника-двойника Готча ( Ален Делон ), который покончил с добычей. Добавьте к этому британского режиссера, известного своей работой над тремя ранними фильмами о Бонде, и любите интерес к стройной форме актрисы швейцарского происхождения. Урсула Андресс и один остается с уникальным транснациональным сувениром, один с небольшим количеством подлинности к любой культуре, но тем не менее приятный шум.

Леди Снежная Кровь (1973)

Режиссёр Тошия Фудзита

Самая представительная роль Мейко Кадзи в роли мстительного ангела-мстителя, увековеченного в кинематографическом диптихе, адаптированном из новаторской манги Кадзуо Койке 1960-х годов, оказала явное влияние на характер Люси Лю О-Рен Исии в фильме Квентина Тарантино Убить Билла (2003). Этот первый из двух фильмов (Lady Snowblood 2: Love Song of Vengeance был выпущен в том же году), безусловно, лучший, так как наша титульная героиня прорезает и прорезает свой путь через Японию эпохи Мэйдзи в немых проявлениях кровавой бойни, пока она ищет месть тем, кто изнасиловал ее мать и оставил ее гнить в тюрьме.

Несмотря на раннее современное урегулирование, фильм содержит много тех же самых троп более ранних фильмов самурая (хотя с намного большим количеством кровопролития), прежде всего другая адаптация Koike, которая предшествовала этому, Одинокий Волк с семью фильмами и Детеныш (1972-74 ) серии.

Убийца сёгунов (1980)

Режиссёр Роберт Хьюстон

Казуо Койке Классическая манга Одинокий волк и детеныш В нем фигурирует опальный бывший палач сёгуна Итто Огами, которого обвиняют в государственной измене и заставляют жить как преступника вместе со своим маленьким сыном Дайгоро после убийства его жены. Он был запечатлен на западе с этим американским выпуском, отредактированным из первых двух экранизаций: «Меч мести» и «Детская телега» на реке Стикс, оба режиссер Кендзи Мисуми и выпущен в 1972 году.

Американская версия, которая с любовью вспоминается поколением, отлученным от VHS (его графическое насилие привело к тому, что фильм попал в список видео-гадостей в 1980-х годах), фактически является «отредактированным пакетом основных моментов», добавляя неустанный саундтрек chugga-chugga faux-oriental synth и закадровый закадровый озвучка лирической симфонии насилия оригинальных японских фильмов.

Когда пара катается по сельской местности - Дайгоро сидит в большой деревянной коляске, вооруженной рукоятью скрытыми лезвиями, - кувыркаются головы, и гейзеры крови медленно вспыхивают на фоне золотых закатов, пока Итто пытается очистить свое имя. Сёгун Ассасин безусловно, сохраняет гиперреалистичные артериальные всплески и сокрушающее кости насилие оригиналов, но проигрывает моменты дзен-подобной неподвижности. Оригиналы - бесспорная классика, и их стоит проверить, но Сёгун Ассасин, тем не менее, остается невероятно увлекательным чувством вины.

Сумеречный самурай (2002)

Режиссёр Йоджи Ямада

Сумеречный самурай (2002)

Человек, ответственный за привлечение симпатичного коммивояжера Торы-сан к экрану в многолетнем сериале «Трудно быть человеком» (1969–97), может показаться маловероятным кандидатом на то, чтобы обратиться к Джидайгеки. Как противоядие от попытки Голливуда после 11 сентября переосмыслить историю японской феодальной эпохи в фильме Эдварда Цвика Последний самурай (2003), левый Ямада Приветливый берут самурая за низкооплачиваемый человек, Сумеречный самурай вытекает из той же политической точки зрения, что и предыдущие комедийные драмы режиссера. Его героем является мелкий бюрократ, вынужденный реагировать на личные и более широкие исторические обстоятельства, с которыми он сталкивается в сумеречные годы феодальной эпохи, предшествовавшей реставрации Мэйдзи 1868 года.

Первая из «Трилогии самураев» Ямады, состоящая из Скрытый Клинок (2004) и Любовь и честь (2006), Сумеречный Самурай получил рекордные 12 японских наград Академии и был номинирован на лучший иностранный фильм на церемонии вручения премии Академии 2004 года.

13 убийц (2010)

Режиссёр Такаши Миике

Критический и коммерческий успех Йоджи Ямада Сумерки Самурая видели давно назревшее возрождение интереса к самурайскому фильму. Как и в его съемках гангстерских фильмов о якудза в конце 1990-х, Такаси Миике В этом римейке классики Eichi Kudo 1963 года с одноименным жанром ревизионизм больше ориентируется на стилистический, нежели на социально-политический конец вещей.

Работы Кудо, произведенные в Тоее и, таким образом, малоизвестные на западе, были сделаны во время падения популярности в Джидайгеки и были отмечены заботой эпохи о большей степени жесткого реализма. Его фирменные боевики-самураи, основанные на оригинальных историях, ярко отражают дух времени, с такими названиями, как Великое убийство (1964), отражая турбулентность вокруг левых студенческих протестных движений дня.

Набор в 1844 году 13 убийц следует шаблону Семи Самураев, в котором фигурирует группа самураев, которые собираются вместе, чтобы свергнуть деспотичного лорда во имя общего блага общества. Версия Miike выигрывает от гораздо более щедрого бюджета, с замечательным вниманием к сценическим декорациям и костюмам и некоторым изобретательно поставленным сценам боя. Его последующий удар по переделке жанрового шедевра, с Харакири: Смерть самурая (2012), переделка 1962 Kobayashi классика, была более уравновешенной вещью: первый jidaigeki, снятый в 3D, был распространен только в плоской версии в Великобритании.

Похожие

Комментарии